本文摘要：徐小虎，美术史学者，研究中国古代书画检验。

徐小虎，美术史学者，研究中国古代书画检验。日前，美术史学者徐小虎在广州美术学院美术馆举行专题讲座。81岁的徐小虎像个童言无忌的孩子。

台北“故宫博物院”曾对她敞开大门，可供她提画研究，但她做到的研究结果，用网友的话来说，真是是在对台北“故宫博物院”啪啪打脸：还包括台北“故宫博物院”珍藏在内的传世50多幅吴镇画作，只有三幅半是真迹；而所谓夏圭的《溪山惠州图》不应出自于明朝画院不著名的画家之手；唐代怀素的《遗著帖》认同不是唐人的手笔；郭熙的《早春图》有三分之一以上的笔墨是明代有所不同时期的补笔。而天真如孩童的徐小虎，也具有缜密、较知道另一面。

她对千百年来被中国藏家和检验学者确认毫无疑问的书画史经典作品展开史无前例的、剥丝放茧般的核对分析——即便遭海内同行或明或暗的忽视和漠视也矢志不改为。在她显然，一幅古代书画到底是谁写出谁所画的并不是最重要的，最重要的是它美不美，能无法提高我们形而上的境界。过于多的优秀作品是“无名氏”或假“大家”之名而创作出有的。只有付出代价这一事实，才能辨别出有中国书画发展史的本来面目。

文中所牵涉到作品真实性问题仅有代表受访人观点。董源的代表性画作没一幅是知道？广州日报：您的研究方法主要就是指时代风貌、个人风貌应从去辨别一幅书画否赝品？徐小虎：你想要告诉什么是诸葛亮写出的东西，就得告诉三国时期的书法是什么样子。大师不会比整体水平展现出得更加卓越，但结构会几乎有所不同。

所以就就是指一个大的历史背景应从，从当时的历史记录去应从，慢慢地找到哪个有可能是知道。通过细心核对你不会找到很多古画都是靠不住的。比如董源，我指出一般教科书上说的他的代表性画作没一张是知道。当时北宋记述，董源的画特点是：从将近看什么都看不到，都是一大堆点，后退能看见：夕阳啊、船啊——像毕加索的那种样子。

可是我们现在董源名字底下的画每个都确切得不得了。而且它们彼此还并不相似，这些所谓传世的他的名作我指出没两张是同一个人画的。广州日报：有些人会对您的方法有疑惑。

比如，您是不是考虑过“值得注意”的情况？艺术不是科学，总有值得注意不存在。比如，这不会会是艺术家喝酒的时候所画的？徐小虎：我略为考虑到了。有一张沈周的真迹叫《不米不朱山水图》，就是他在喝酒的状态下画的。他所画得有些鬼，绘画技巧不好，字也不那么美，但没离开了他写字的个性，的确是沈周的风格，时代风格也对。

广州日报：您曾提及一个关于绘画的视角问题，指出中国人在画山水画的时候，视角仍然在减少：北宋的绘画角度尤其低，有一种天人合一的宇宙感觉；南宋的时候，所画中的景物开始纳得更加将近一些；到了明朝可以看清楚一个村落了。但不是说道确实杰出的艺术家是打破时代的吗？为什么这个时代大部分的人都这样画，“我”就无法换回个角度来所画呢？按照您的方法，如果真为有这样的一个有个性的艺术家，其作品岂不要被“失误”为后代假造的“赝品”了？徐小虎：视角问题是我不作的一个假设。关于这假设，目前没有人跟我对话或者认为我假设的错误，所以我还不会这么谈，但这个假设或许到了将来就无法用了。你告诉吗？当你年纪就越杨家，就越更容易实在你有可能是错的。

你年纪越大，就越是作好打算退出你一辈子所做到的假设，因为很多新的东西不会渐渐出来。但艺术家俗世于时代是很难的，就像每个时代的服装设计师。我年长的时候，二战后，宽裙子忽然就变长了，当时我们都看着了。

这是一个大改变，是大家都告诉的改变，不是一个人在做到这件事。只不过在唐朝，早已有艺术家做到行为艺术了，他用头发作画，用嘴喷墨，但被人大骂得很惨，所以后来就不肯做到了。著名大藏家的珍藏章也有可能是骗的广州日报：我们认识到的很多对古代书画的检验方式，总会提及题跋、著录，甚至就是指纸、墨的年代应从去论证，但您或许未曾纠葛于这些问题？徐小虎：对。我们当然可以检测纸、墨是什么年代，但我们也告诉人是可以珍藏古纸的，墨也可以用原有的，它们都足以沦为检验的充份证据，真实性辨别难道还得看作品本身。

广州日报：那著录呢？还包括一些很出名的大藏家，其著录也不可信吗？徐小虎：珍藏章也有可能是骗的。比如台北“故宫博物院”所藏的吴镇《墨竹序》，这是17到18世纪间的作品，但上面有项元汴的章，是骗的。很多所谓的元朝绘画，上面都有杨维桢的题跋，但你把所有杨维桢的字放到一起较为，不会找到实质上是有所不同的“杨维桢”写出的。

这么做到的目的就是让大家去卖，因为“杨维桢”的题跋意味著是元朝的东西。项元汴是十分有眼光的收藏家，但他的断代有时候并不精确。比如我在讲座中谈及金代武元直的《赤壁图》，项元汴指出是北宋的，这是错的。

他没什么有所不同朝代在画面结构上有怎样的区别，也没什么笔墨发展的脉络，但他能显现出那是一幅好所画。以“名”珍藏的传统造成无名氏不能“不实”广州日报：您曾谈及虽然中国古代书画的赝品尤其多，但是有一些赝品只不过十分好。只不过因为中国人的珍藏观仍然瓦解没法名和利，造成很多“无名氏”不能去不实，但只不过这种高水平的“赝品”也是极具珍藏价值的？徐小虎：是的。

我跟王季顾及夏珪的《溪山惠州图》曾多次有过争辩。这幅画珍藏在台北“故宫博物院”，你不会找到那张所画是没任何水分的，是很干的一张画。我从日本回去之后，就实在这个不有可能是南宋时期的画。日本珍藏了很多南宋和元朝的画，那里面的水分多极了，用很多图形的技法，笔墨不是那么确切。

王季顾及说道：好吧，你仍然说道这个东西不对，那你实在它好不好？当然好。那它为什么不投自己的名字呢？我坚信这幅画是明朝弘治年间画院里的某个无名氏所画的。因为当时沈周所画了这个题材，和沈周同时期的日本画家雪舟也所画过一段，他们的用笔方法都很相似，笔墨的发展是在同一程度上。

但只有这个无名氏的画，因为骗了夏珪之名，就变为了现在的众人皆知。广州日报：中国人不讨厌珍藏“无名氏”作品？徐小虎：对。日本人不会珍藏无名氏，在日本，很多国宝级的东西都是无名氏的，但中国会。

中国人以“名”来珍藏，不是因为这个东西很美而珍藏。这种“珍藏”的传统很有历史了：王羲之生前就在朋友家里看见过冒充他名字的作品；唐太宗讨厌王维，大臣就给他建王维；乾隆讨厌文徵明，他下面的人就给他做到文徵明，董其昌还不会在上面写字：这东西好，它天下第一。而今天，学者们进研讨会研究怀素的《遗著帖》，辩论这个作品到底是不是怀素的真迹，却会沉下心来严肃地研究这个书体到底是不是唐朝的风格？没有人关心这个问题。

我不能说道，人类如果在做到一件田寮的事情，他就不会沿袭这个“笨”太久的时间。广州日报：那些不实画赠送给皇帝的人，怎么会不猜忌“欺君之罪”吗？徐小虎：赠送给皇帝赝品过于少见了，有些还所画得很难看。有一幅说道是赵孟罨?白描伴煮侣藓和肌罚?誓?苊飨允乔宄?白描５?腔鉴酆每?模?褂美砍倌。

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