本文摘要：近年来，在画廊、艺术机构和各类展出、峰会上，艺术衍生品随处可见，版画、丝巾、衣物、背包、杯具、餐具，或许只要日用品印上艺术家的作品以后，就需要沦为艺术衍生品。

近年来，在画廊、艺术机构和各类展出、峰会上，艺术衍生品随处可见，版画、丝巾、衣物、背包、杯具、餐具，或许只要日用品印上艺术家的作品以后，就需要沦为艺术衍生品。绝大多数艺术机构在衍生品研发上还相同在“签下艺术家—小众宣传—独立国家定价—独家销售”的思维模式中。这也让看起来兴旺的艺术衍生品市场中产品的效果并不理想，且仍然面对着受众较少、价格低、补创新、销售渠道狭小、版权不明晰等诸多问题。

那么艺术衍生品该如何走进小圈子?又该如何突破“热卖不卖座”的困局?良性的艺术衍生品生态圈又该如何建构?备受资本注目近日，艺术北京在全国农业展览馆掉落帷幕，在艺术北京中“设计北京”的活动现场挤满了来自中国港台、日本等亚洲地区和欧美多家设计机构以及艺术大师，作为“设计北京”的第三个年头，本届“设计北京”在原先1号馆的基础上追加了3号馆，规模不断扩大了一倍，各式各样新奇的艺术衍生品堪称更有了人们的观赏注目，艺术衍生品的话题再行一次引起了业内的大辩论。在“设计北京”的现场，一位销售艺术衍生品的展商告诉他记者，他们所经营的艺术衍生品在展览上获得了十分相当可观的销售额，不少产品在展览的最后一天都早已销售一空，一些消费者甚至明确提出了预约的拒绝，即便是在撤展时，也仍然无以推开消费者的出售热情。只不过，不仅在“设计北京”的现场如此，近年来，中国艺术品博览会、国际艺术衍生品博览会等展览的举行让艺术衍生品开始在社会上崭露头角，艺术衍生品不仅将高高在上的艺术品带进了普通大众的日常生活，更加艺术家传播力和影响力的扩展获取了新的思路，而艺术衍生品所带给的独有魅力也更有了不少投资客的目光。所谓艺术衍生品，所指的是由艺术作品派生出来的，不具备一定艺术附加值，与艺术作品联系密切的产品。

目前市面上的艺术衍生品可以区分为根据原生艺术品的艺术特征展开拷贝的艺术复制品、相结合原生艺术品展出所展开贩卖的纪念品以及利用原生艺术品的文化元素新的演绎的文化创意产品三个类型，对于艺术衍生品市场备受资本注目这一现象，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰回应，如今，作为艺术品后末端产品的艺术衍生品受到了人们的广泛注目，许多创业者把艺术衍生品当作一种研发文创衍生品的机会，因此正处于茁壮阶段的艺术衍生品更有了大量资本的转入。只是看起来很美艺术衍生品作为一种艺术消费模式，虽然在一定程度上非常丰富了普通大众的生活，为消费者的日常生活加添了艺术性和趣味性，但目前的艺术衍生品产业仍然面对着诸多问题。“首要的问题是艺术衍生品尚能没需要具备一定影响力的品牌，因为作为艺术衍生品，必需是由具备一定品牌影响力的机构以及著名的艺术作品展开艺术许可所研发的产品。艺术衍生品应当是在艺术作品的基础上展开二次或三次的研发，如果没品牌影响力，艺术衍生品就与普通的创新产品完全没区别了。

”陈少峰回应。正是因为缺少品牌的建设，使得艺术衍生品至今无法走进小众的圈子。

一方面，随着艺术衍生品产业发展的大大发展壮大，艺术衍生品销售渠道狭小的问题日益突显。据报，艺术衍生品的销售主要通过画廊、艺术园区的商店或展览展开，而且往往是因应展出的主题展开研发和销售，在其他购物场所一般很难看到艺术衍生品的销售，甚至在二三线城市的消费者堪称无法认识到艺术衍生品。在陈少峰显然，艺术衍生品渠道的单一主要源自出售人群的差异。他回应，“像画廊以及艺术园区这样的区域挤满了大量既是艺术爱好者又是衍生品爱好者的受众，需要构成一定的消费群体。

但是作为艺术衍生品来说应当是面向大众的，某种程度局限于艺术爱好者的小圈子里展开艺术衍生品研发，而艺术衍生品销售渠道的不断扩大某种程度必须强劲品牌影响力的承托”。另一方面，艺术衍生品高昂的价格也沦为了将众多消费者拒之门外的最重要原因，艺术衍生品商店内的商品价格以致于几千元，甚至上万元，虽然衍生品商店内的消费者络绎不绝，但却少有人使出出售。一位消费者回应，自己不会在看过展出后转入衍生品商店游荡，但一般会出售，因为艺术衍生品商店里的商品价格昂贵且缺少实用性，这样的商品性价比太低。

另一位消费者则指出价格如此高昂的艺术衍生品如果具备珍藏价值较难展开投资珍藏，但这些艺术衍生品到底否享有珍藏的价值自己很难辨别。在陈少峰显然，艺术衍生品的定价强弱各不相同品牌的附加值这一无形资产，无法一概而论，要看艺术衍生品的来源否具备品牌影响力和珍藏价值，而艺术衍生品的珍藏价值也与品牌影响力息息相关，因为只有品牌有一定的价值才不会有人接盘，只有让受众接纳这一品牌和其独有的设计，才不会构成一批粉丝群，需要在内部展开交易。

其次，目前多数艺术衍生品都逗留在非常简单拷贝的阶段，意味着是将艺术家的标志性作品印在T恤、手机壳或是马克杯上，具备创意意识的艺术衍生品十分缺少。同时，知识产权的脆弱也沦为了制约国内艺术衍生品发展的最重要原因。据理解，艺术衍生品一般来说是经艺术许可而拥有著作权的许可用于，而如今大量粗制滥造的仿效、山寨艺术衍生品弥漫在市面上，不仅有损艺术衍生品的身体健康发展，更加伤害消费者的利益和创作者的热情。

品牌化建设成未来之路一般来说，成熟期的艺术市场应当是用“两条腿”走路的，一条腿是画廊、拍卖会市场所经营的艺术作品的贩卖，另一条腿则是艺术衍生品的研发和销售。而随着艺术衍生品市场各类问题的突显，艺术衍生品生态链条的建设也沦为了当下亟待解决的问题。陈少峰回应，研发艺术衍生品无法仅有局限于自身的力量，对于研发艺术衍生品的公司来说，要么自由选择对出名的艺术家作品展开研发，要么自由选择与著名机构合作开发，只有这样才能走进一条品牌化、企业化的发展道路。

但现在许多研发衍生品的企业过分急功近利，没坚实的品牌建设基础，且多数只是波澜试水，并没想将品牌做到大做到强劲的想。所以，艺术衍生品的研发是一个长年累积、经营、品牌建设的过程，并不是依赖某个人或是某一分开机构就可以已完成。在艺术衍生品品牌的发展过程中，除了必须前端艺术作品的影响力和自身品牌知名度的打造出外，还必不可少传播方式的扩展和创意。

陈少峰回应，在如今的市场环境下，新媒体所占到的比重越来越重，因为作为消费主力的晚生代人群获取信息的方式就是相结合互联网以及各类新媒体平台，因此需要灵活性展开新媒体营销方式也沦为了艺术衍生品企业致胜的关键。同时，陈少峰指出，提高艺术衍生品的整体设计水平，强化艺术衍生品行业涉及的法律建设以及高校涉及课程的培育都是将来艺术衍生品生态发展待解决问题的最重要任务。

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